１００点？

 普段、何点くらいで合格（次の曲へ進む）とするか。

小学生くらいのうちは、できるだけたくさんの曲に出会って欲しい（読譜の力をつけるためにも、あまり長い間同じ曲をやらないほうがいい）と思う。

それに、奥が深すぎて、１００点を目指せば目指すほどゴールが遠くなる…

というわけで、私の中ではおよそ８０点～８５点で（大事と思われることは抑えた上で）次の曲へ。あまいかな？

でも、発表会の曲や、学校の合唱曲の伴奏などは、できる限り１００点を目指します。

暗譜

何回も練習しているうちに自然に暗譜する。それもいいけれど、「強制的暗譜」をすると、やっぱり早く暗譜ができます。

「ここ覚える！」と決心する⇒１つのフレーズなり、２～３小節なりを集中的に覚える。構造を考えたり（色分けしたり）、共通点や法則を見つけたり、因数分解したり（数学みたい）するといいです（イメージです）。いつも同じ指使いで弾くことも大事。

だんだん範囲を広げる⇒☆暗譜完成☆

と、えらそうに言っていますが、本番でまっ白になったり、突然壁にぶち当たったりしたことは数知れず…

絶対暗譜しているのに、何回弾いても暗譜できているのに、本番に弱いのなんでなん？

調律

 チューニングのほか、ピアノ全体の調子を整える（鍵盤の動きや深さ、アクションの調整、音の柔らかさ、響きの調整、ペダルの～など）ことに時間をかけて対応してくださる。いつもありがとうございます。

ピアノの環境で一番気にかけていることは湿度。梅雨の時期と、冬の暖房による結露が最悪なのよ。

今回、さびを取っていただいたのが、バランスキーピン（鍵盤はバランスキーピンを支点にテコの原理で動いている）。さびがひどくなったら交換とのこと。

調律後、レッスンに来たA君、「あれ？ピアノ新しくした？」というくらい、気持ちよく整えられていました。

譜読みの話

 新しい曲の楽譜を読んで、少しずつ音楽にしていく作業はとても楽しい。楽譜さえあれば、音楽が再現できるのだ。

文字を読んで物語を理解するのと変わらない。常々思うことは、覚えて弾くんじゃなくて、読んで（読みながら）弾いてほしい。そうなるようにいろいろ作戦を考える。だって、それができなきゃ、自立できないでしょ？

しか～し、覚えて弾くタイプの人もけっこういるのね。曲の最後まで譜読み？をすると、すでに暗譜しているタイプ。細かいアナリーゼなどはとりあえず譜読みが終わってから、なんて思っているともう遅い…

合唱曲の伴奏

クラス合唱などの、ピアノ伴奏を引き受けることがありますよね。私も、合唱と言えばピアノのところに座っていたので、ほとんど歌わずに卒業しました。（当時は歌にコンプレックスがあったので、ちょうどよかった）

「伴奏を弾くとき、こんなことに注意するといいよ～」 をまとめてみました。

1. どのパートも歌えるようにしておく
2. 止まらない（１つや２つ音が抜けたって気にしない）
3. テンポをキープ　（ドキドキすると速くなっちゃうことがあるのよ）
4. rit.フェルマータ、テンポの揺れ、などを指揮者とよく打ち合わせる
5. ピアノソロ曲の場合とちがって、左手のバス音を響かせる
6. 強弱はオーバーに、クレッシェンド、デクレッシェンドなどは歌に先行してリードする
7. フレーズの切れ目、ブレスの位置を把握する（歌い手が歌いやすいように弾く）
8. 前奏、間奏、後奏などは、ここぞとばかりに美しく弾く　それ以外はわき役
9. 楽譜がちゃんと追えるよう、めくれるよう、読めるよう、細心の心配りをしておく

まだありそうですが、今思いついたのはこれくらいかな。

発表会 メンタル

 緊張して頭が真っ白になったり、いつもと違う指使いになってパニックになったり、いつもできている何でもないところでつまずいたり…

私も、イヤと言うほど経験していますとも！

自信をもって演奏するには練習しかありません。あんなに練習したのに…の、「あんなに」が実はそれほどでもなかったりするのです。

練習はいつまでたっても練習でしかないので、「本番」だと思って弾いてみます。「練習は本番のように、本番は練習のように」どっかで聞いたアレですね。靴や衣装も身に着けてリハーサルしますよ。

緊張するのは当たり前、ミスの２つや３つや４つや５つ…どうってことない。演奏をだれかに聴いてもらうこと、拍手をもらえることはとても幸せで楽しいことだと思う。